凝固的音樂，流動的建築

建築八卦陣／凝固的音樂，流動的建築
【聯合報╱本報記者陳宛茜】
2009.08.23 02:24 am

歌德說，「音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂」。普利茲克建築獎得主札哈哈蒂的最新作品，彷彿是這句話的印證。
7月舉辦的英國曼徹斯特國際藝術節，邀請札哈哈蒂設計一處臨時性的室內樂演奏廳，供人聆聽音樂之父巴哈的室內樂作品。這座壽命不到一個月的臨時音樂廳，卻為札哈贏得極高的評價，甚至被視為她迄今最美的作品。
整座音樂廳是鋼構，表面卻覆以半透明的織物薄膜，像一條白色的絲綢螺旋般展開，從上往下看宛如一個白色的貝殼，製造視覺不斷擴展的效果。
中間則放置黑色的觀眾椅，黑白形成強烈對比。札哈形容這種充滿禪意的設計，「像白色蠶繭一樣將聽眾包起來，讓他們親密、深刻地感受空間與音樂的力量。」
這些翻動的絲綢看似隨興，札哈設計時，卻將其所形成的音響效果以電腦做精密的分析、處理；當樂團演奏時，白色絲綢隨音符翻動，彷彿凝固的音符在聽眾眼前流動。那一刻，音樂由無形化為真實。自認是古典樂迷的札哈認為，這個建築「與巴哈繁複、嚴謹的賦格曲音樂相互印證」。
這座音樂廳完成許多樂迷的夢想。其實在札哈之前，音樂廳的設計已經走入一個全新的「異想世界」。
諾曼佛斯特為倫敦設計的音樂廳The Sage Gateshead，外型彷彿一隻蠕動的蠶。李伯斯金為愛爾蘭設計的大運河歌劇院，像一個不規則多邊形的飛碟斜插進土地裡。札哈設計的廣州歌劇院，被大陸媒體形容為「江邊的兩塊灰黑石頭」。
庫哈斯設計的葡萄牙波多音樂廳，則可能是建築史上、最醜也最美的音樂廳。它的外型像是一個長方體被削去底部的四角，不僅顛覆傳統美學，與市容也格格不入。
紐約時報建築評論家奧羅索夫，卻認為波多音樂廳「可能是百年內最經典的音樂廳建築」，其成就足以與洛杉磯迪士尼音樂廳媲美。關鍵在於庫哈斯對聽眾的尊重。
波多音樂廳被削去的四角，其實是為了形成供公眾使用的半露天公共空間。庫哈斯更特意在外部設置多個入口，引導民眾通往內部可供公眾使用的空間，觀眾還可從牆上小孔看見演奏廳內音樂家排演的情形。庫哈斯讓沒有買票的民眾，也能盡情享受音樂廳的音樂與空間；難以恭維的外型，也可視為打破音樂廳予人「高貴」形象的手法。
位於台北的「北部流行音樂中心」，已在本周展開國際競圖，預料將是大師競技的舞台。這座新世紀的音樂中心將會是何等模樣，格外教人期待。
【2009/08/23 聯合報】